У розділі 1 Марко розбере голову, зосередившись на найважливіших речах, які вам потрібно зрозуміти, щоб добре її малювати. Це не просто уроки анатомії. Вони розроблені з урахуванням застосування, щоб надати вам повний спектр художнього процесу, від розуміння до виконання. У Розділі 2 Марко намалює голову повнокольоровим світлом. Під час кількох демонстрацій ви обговорите, як спростити та керувати всією інформацією, представленою в розділі 1, перетворивши її на красиве та розумне зображення. Наприкінці уроку наведено кілька навчальних порад, які допоможуть вам розробити власні завдання та практичні кроки.
Можливо, для митця немає нічого більш важливого для розуміння, ніж людська голова. Добре малювання та малювання голови ставить перед нами майже всі основні проблеми малювання: форма, пропорції, перспектива, анатомія, складність, простота тощо.
У розділі 1 Марко розбере голову, зосередившись на найважливіших речах, які потрібно зрозуміти, щоб правильно намалювати та розфарбувати її. Ці уроки не обмежуються лише анатомією, а розроблені з урахуванням практичного застосування, що дає вам повне розуміння художнього процесу, від розуміння до виконання.
У Розділі 2 Марко намалює голову повнокольоровим світлом. За допомогою кількох демонстрацій ви обговорите, як спростити та обробляти всю інформацію, представлену в розділі 1, перетворюючи її на красиве та геніальне зображення.
Наприкінці уроку наведено кілька навчальних порад, які допоможуть вам розробити власні завдання та практичні кроки.
Від цього заняття ви отримаєте:
1. Критичний погляд на складність голови та те, як її спростити, щоб ефективно представити інформацію на малюнку чи картині.
2. Практична інформація, яку ви можете застосовувати широко, від художнього портретного живопису до дизайну персонажів і коміксів.
3. І технічне розуміння людської голови, і художні інтерпретації, а також те, як їх розрізняти.
4. Знання загальних основ мистецтва, таких як значення, форма, світло і тінь. Це основи, які ви можете застосувати до всіх предметів мистецтва, а не лише до голови.
5. Поради щодо того, як створити якнайбільший вплив своїми картинами.
6. Розвиток мислення, яке сприятиме впевненості у вашому мистецькому робочому процесі.
Крім того, ви дізнаєтесь про нетехнічний художній підхід до цифрового малювання, який актуальний у будь-якому програмному забезпеченні, яке ви використовуєте.
Цей клас має концепцію YMYL («Ваші гроші або ваше життя»), яка стосується тем і сторінок, які можуть справити реальний вплив на користувачів, у цьому випадку позитивно вплинути на життя читача та вдосконалити його навички через навчання.
Skillshare пропонує тисячі курсів із усього: від графічного дизайну до кулінарії, продуктивності, створення фільмів, створення контенту, дизайну UI/UX, маркетингу, ремесел, музики, соціальних мереж, підприємництва. Якщо це щось творче, ви можете дізнатися про це на Skillshare.
Навчайтеся у творчих експертів. Заняття Skillshare викладають лідери галузі, які раді поділитися з вами своїми інструментами, техніками та кар’єрними шляхами.
Тисячі студентів Skillshare легко навчаються зі своїх мобільних пристроїв. Додаток пропонує їм всю необхідну універсальність і досвід користувача. Вони також можуть робити це зі своїх ПК і ноутбуків.
Тисячі творчих людей у всьому світі не тільки вважають уроки Skillshare основним інструментом для відновлення та зміцнення своїх навичок. Сотні агентств і компаній довіряють Skillshare навчання своїх співробітників.
Марко Буччі
Привіт, чим я можу вам допомогти? Ви зацікавлені в курсі? Про який предмет?
Додати відгук